中村獅童の名言

人生で夢を持つことは大切。「こうなりたい」と思わなければ何も叶いません。理想を高く掲げて、それを実現するために努力を積み重ねてゆくのは、役者もビジネスパーソンも一緒だと思います。

本来、日々の出来事すべてが、その人自身をかたち作っていくもの。ゆえに、役者は芝居で、いろんな役を演じているものの、どうしたって一人の人間としての生き様、人柄など本質の部分が芝居に出てしまいます。人って案外鋭くて、見破ろうと思って演劇やテレビを、観ているわけではないのに、その役者の人間性を簡単に見抜きます。それだけに、演じていない時間をどう生きているか、日々の生活をどれだけ大切にしているか、どんな経験を積み重ねてきているかは、非常に大事なこと。それらによって自分という、人間が形成されていくわけですから。また役者というのは、そういう自分をさらけ出す仕事だと思っています。

まずは型のある時代物から教わって、だんだん自分の味がつかめてきた頃に、こうした世話物をやるようなる。順序があるんです。

これから稽古しながらみんなと相談することも出て来ると思いますけど、お兄さんがおっしゃったことをしっかり肝に命じてさせていただきたいと思っています。

時代物の経験をきちんと積んでおかないと、さっきもお話ししたように「歌舞伎味がないね」と言われてしまう。

「権三と助十」は今回の演目の中でも、実は一番難しいかもしれないですね。でも、みんなで力を合わせて、活気あるいい舞台にしたいと思っています。

実現させるエネルギーをしっかりと蓄えて、いつかそれを爆発させる力を持つこと。えらそうなことはいえませんが情熱を持つことを忘れないでもらいたいと思います。

天才と呼ばれる人が「何も努力していません」なんて言って、家に帰れば実は相当努力しているという話をよく耳にしますが、当人はそれを努力と思っていないだけだと思います。当たり前のことを、ただやる。それが、成果につながっていくんです。

歌舞伎にはいままでに自分が興味を持ったすべての要素が凝縮されている。

熱いですよ、もう！！熱すぎちゃって佐藤浩市さんと僕とパンツ一丁になって歌ってましたからね！！堺雅人は頼んでもないのにパンツも脱いでましたからね！！

髪の毛を伸ばしているのと、日に焼いているのは役柄です。これは、必ず書いてください。

なんかの週刊誌に、僕がプロデューサーに直談判して「脱ぐ」って言ったと書いてあるって聴いたんですけど、それ嘘で。

表参道はよく行きますよ。学生時代は古着屋に行ったりとか、しょっちゅう。今も夜歩く事なんかもありますね。

庭って程ではないけど、バンドやっていた頃なんかは、ライブの前には原宿界隈の古着屋に行って…10代の頃は原宿、表参道、渋谷あたりはずっと歩いて移動していたんです。

自分の想い云々よりも、母の喜んだ顔が何より嬉しかったですね。それも含め、いろんな想いがこみ上げました。

何かこう、特別扱いされることにすごく抵抗を感じていて、学校では学校の自分、歌舞伎では歌舞伎の自分でいたかったんです。

小学生の時に「小川くんが演っている歌舞伎ってどういうの？」ってクラス中の人にわぁーっと聞かれて、ものすごくそれが、恥ずかしい…っていうか、聞かれることが嫌で、下を向いちゃった時に、クラスにいたある男の子に「歌舞伎はね、おじいちゃんとかおばあちゃんが観るんだよ」って言われて、複雑な気持ちになりました。

「お年寄りが観るもの」というイメージは、今もどうしても強いとは思います。

色々悩んで、歌舞伎じゃない道もあるかなって思ったりしましたよ。

ちょうど大学生の時、学校の授業で歌舞伎を観に行ったんです。自分が生きてきた世界を、客席でちゃんとチケット代を払って観客として、客観的に観ることは初めてだったので、その時に初めて自分が生きてきた歌舞伎界が、ものすごく新鮮に映ったんですよね。

何が良かったって、「歌舞伎、意外と面白いよな！」なんて、生身の10代の学生の意見を聞けたのが嬉しかったですね。

普通のロックとかバンドやっているような学生でも「歌舞伎すげーな」「俺ギターやっているから、三味線ばっかり気になっちゃったよー」なんて言う、生の声が聞けたから、「あ、こういう学生の人たちが観ても歌舞伎って面白いんだ」、って思ったんです。

自分も観客としてすごく楽しめて、何か、「悪くないな」って思いました。

そういう歌舞伎を知らない人たちに、歌舞伎のカッコ良さを伝えたいっていう気持ちが芽生えたのはその時ですね。

僕はいま歌舞伎役者だけど、バンドでプロを目指そうかと思ったこともあるくらいロックも好きだったので、ロック好きな10代の少年という一面や、ファッション好きの一面もあって。

歌舞伎の中にはそういう、様々な要素が凝縮されているんだと判った瞬間に、「これ、もしかしたらめちゃくちゃ楽しい世界なのかな？」って思ったんです。

ガツーンとくる感動っていうのは、ロックも歌舞伎も同じだし。

歌舞伎は通年通して舞台があるので、非常に短い期間に集中して稽古をしますが、今回の舞台「海峡の光」は、この稽古用に1ヶ月間スケジュールを空けました。

何かこう、面白い組み合わせ…片桐仁さんはすごく人気ある方だし、僕は初めてですがSUGIZOさんもLUNASEAのギタリストで、それで脚本・演出は辻さんと、いろんな人がいるんで、これは今までにはない感じの面白いコラボレーションになるのではないかと思います。

辻さんの文章自体は結構、静かな感じなので、静かな舞台になると思いますよ。

ある意味このコラボレーションってロックで。静かな中に、熱い魂が描かれるような舞台になると思います。「アツイ！アツイ！アツイぜ！」っていう舞台ではないけど、静かな物語の中に熱い魂が存在するみたいな…そんな舞台になればいいと思います。

海外に行って、じゃあ「キミたちの国の歌舞伎ってどういうの？」って聞かれても、説明できない人がほとんどだもの。

海外に行った人は日本人としての自分を、客観的に見て、もっともっと日本人としての「感性を磨かなきゃ」って、思うだろうし今まで以上に「日本人」という自分を大切にするようになるのだろうけど、日本に住んでいるとなかなか見えてこないですもんね。

日本人は、海外に対しての憧れというのはみんな強いみたいで、海外のものをすごく上手に取り入れるけど、日本にいると一番大切なことが、なかなか見えてこない。

今、こうやって話しているみたいに、若い人たちに「歌舞伎ってこう」で、「俺はロックも好きだけどそういうのもあって…ファッションもそうだし」、って話すと、みんな「そうなの!?」って、のってきてくれるんです。

僕は今まで歌舞伎以外の仕事もやってきているけど、でも根本は歌舞伎役者ですから、歌舞伎役者として、人とは違う活動をしてきたわけで、それがやっぱり獅童の個性だし、そういうものを「獅童流歌舞伎」としてカタチにしていくことが今後の自分自身の課題。

歌舞伎を観た事の無い人たちをターゲットにした、そういう人たちに是非観てもらいたい、楽しい企画っていうのは自分の中では考えているし、どんどんそういう人たちに喜んでいただけるようなものを作っていきます。

映画で出会った人、それから歌舞伎以外の演劇で出会った人、色々な方とコラボレートして新しい歌舞伎を来年…来年のちょうど今ぐらいに実際に形にできるよう頑張っていますので、ご期待ください。

自分の居場所っていうんじゃないけど、日本という国で生まれて、日本に住んでいるじゃないですか。で、海外行って、いろんな刺激を受けたり、日本人として新たに発見することがあったり、僕にとってはそうですね、「歌舞伎」という国があってそこに僕が存在している感覚です。

「映画の国」であったり、「テレビの国」であったり、色々なところに旅に出て、その旅を通じて、また歌舞伎役者としての新たな発見があったりとか、海外に出て日本の魅力に気づくように、外に行って気付くことってやっぱりあるじゃないですか。そういうことと一緒。

現代劇のお芝居や映画もさせていただきますけど、すべての基本は歌舞伎で学んだことなので。

忠太郎役は3年前に博多座でさせていただいて、巡業も含めると今回で3度目です。

忠太郎は勘三郎のお兄さんにお稽古していただいた、思い出深い演目なんです。

勘三郎のお兄さんが勘九郎時代に歌舞伎座で忠太郎をおやりになった時に、僕は弟分の半次郎という役をさせていただいたんです。

台詞がたくさんある役は初めてだったので、歌舞伎の中でもリアリティのある「書き物」ならではの芝居を稽古していただきました。

長谷川伸先生の作品はご自身の経験もあると思いますが、母と子の作品が多いんです。中でもこの作品はストレートに、生き別れになった母親を恋い焦がれる物語。とにかくハートでやる、ということですね。

勘三郎のお兄さんは僕がどんな役をさせていただく時にも「心が大事だ」ということをおっしゃっていました。教わったことを大切に、自分なりの忠太郎像にできればと思っています。

リアルに考えたらおかしいことばかりで、いい意味で歌舞伎が持っているバカバカしさが満載なんです。そもそも「髪の毛が逆立つ」というお姫様の難病がおかしいし、話のカギを握る毛抜が異常にデカイとか、言い出したら切りがない。

僕もそんなポップでシュールなところが大好きで、浅草歌舞伎の時も、若い人たちにぜひ観てもらいたいと思ってさせていただいたんですよ。「若い方たちも観て楽しめる演目を」ということはいつも考えていますね。

傍目には大して動いてないし大変そうに見えないんですが、台詞の量が膨大なので、ものすごくキツいんだよ、ということをおっしゃっていました。

これもいわゆる「書き物」で、大正時代に書かれた岡本綺堂の世話物です。おかしみのあるわかりやすい話ですから、楽しんでいただけるんじゃないかな。

苦もなく台詞を覚えられるようになったきっかけは、２つの条件を満たせばいいと分かった。まずは、作品全体を把握した後に、「役の位置づけを想像する」こと。次に、台詞を覚えるための「環境を見つける」ことです。前者は「全体と部分の総合作業」、後者は「集中できる環境作り」とも言い換えられます。

頭を抱えているだけでは、前には進めません。僕が実践しているのは、悩んだ時こそ「勉強」「研究」すること。原作を読み込んで内容をひもといたり、過去の舞台に関する資料を集めたりして、悩みや不安が消えるまで勉強します。

人生に悩みはつきものですから、悩んでこそ人間、悩んでこそ人生だと思います。けれども、周りで成功している人たちに共通するのは、皆、悩みとうまくつき合っている悩み上手なのです。

仕事が途切れないのはとてもありがたい代わりに、まとまった休みが取れず、定期的な休日もありません。自分が使える時間は、自分で見つけ出すしかない。

「自分には芝居しかない」という思いが、以前にも増して強くなりました。声をかけていただいた仕事には、以前にも増して全身全霊でぶつかりました。「そうすることでしか本物になれない」と、信じて続けています。

賛否両論あるだろうけど、伝統を守りつつ新しいことにチャレンジしていく精神は大事だと思う。前例のないことをやろうとすれば、賛同する人もいれば否定する人が出てくるのは当たり前。

世の中どうなっちゃうんだろう？と思うことのひとつに、「今しか考えない人が多い」ことがあります。すぐに結果を求めたがる。でも、長期的な視野で「こうしていきたい」と、思い続けて、諦めないことが大事じゃないかな。

日常生活の中では、僕は「こだわり」を持っていません。でも、仕事に関しては一つだけこだわりがあります。それは、いつでも真っ白に戻れる「潔さを持つ」ことです。「仕事の原点に戻る勇気」「素直さ」「柔軟性」とも言い換えられるかもしれません。

育てられる側の若手も、ただ待っているだけではダメ。目の前を見渡せば、「尊敬できるな」と思える上司や先輩がきっといる。そういう人に自分から積極的に交わって学び、成長する。その醍醐味を味わってほしい。

ついてこない人がいるのは、リーダーである自分の能力不足。それに、周囲の皆がしゃかりきになっていれば、誰もが「自分もこうしてはいられない」という思いになるのではないでしょうか。

僕が特に気をつけているのは、１日が終わったら気持ちを「リセット」すること。連日の舞台で役に慣れきらないよう、翌日は新たな気持ちで臨む。役者だから、芝居の流れや結末は当然知っています。でも舞台では、その一瞬一瞬を初めてのこととして演じなければなりません。

仕事のパフォーマンスを保ち続けるために万全の態勢で臨むことが大切。年々痛感するのが、体調を万全に整えておくことの大切さ。昔と比べて体力が衰えたと思ってはいないけれど、「２０代の頃と同じことをやっていてはダメだ」と心がけるようになり、よく考えて行動するようになった。

「挨拶」は、すべての人間関係における基本。親しい人ほど「なくてもいい」と思われる風潮があるけど、それは違う。どんなに仲がいい友達だって、挨拶を交わさなくなったら、関係は崩れていきます。コミュニケーション下手ならなおさら、自分から積極的に「挨拶」する。これだけでも周りが変わってきます。

「４０歳は人生の折り返し地点」だとよく言われますが、正直、この言葉は嫌いです。４０代、５０代には、それぞれの突っ走り方があるはずだと思うからです。

「がむしゃらな３０代」があったからこそ、様々な出会いに恵まれ、今の獅童らしさを追求する土台になった。失敗もあったけれど、悔いはない。

悩みはうまく使えば、人を行動させ、奮い立たせる力になる。悩みは悩みのまま終わらせないことが大切。

「隙間時間」を大事にできる人ほど、「充実した人生」になる。

いいときもあれば、悪いときもあるのが人生。それは、役者もビジネスパーソンも同じでしょう。

「全員が賛同するものなんてない」のは世の常。そういう逆風をサラリとかわしながら、最終的に自分の理想を実現していけばいいんじゃないかな。

役者をやっているからには、自分で自分の名前を大きくしていかなくちゃ、自分の人生じゃない。

最終的に評価していただくのはお客様。これは何も役者に限らず、どんなビジネスでも同じだと思う。

ショックなことがあっても、「むかつく」で終わったらそれまで。そこから自分でどう伸びしろを作っていくかが大事。

問われるのは、意気込みがあるかないか。その人が仕事にどんな気持ちで臨んでいるのかは、何も言わなくても相手に伝わる。

歌舞伎の世界は年末年始が最も忙しく、旧年を振り返るというより、常に先を見ていることが多いですね。

仕事熱心なビジネスパーソンというのは、プライベートでも無意識に仕事とつなげてチェックしている。これが案外、仕事での新しいアイデアやヒントになる。

新作歌舞伎を創る際、内容によっては、古典的手法を使うだけで、新しい作品に仕上がることも少なくありません。「温故知新」という言葉にもある通り、「古典が一番斬新」と感じることも多い。

萬屋一門として8歳から、舞台に立たせてもらっていましたが、代々伝わる名門中の名門というわけではないのと、初代獅童を名乗った父が、歌舞伎役者を早々に廃業し、「後ろ盾がいない」ということで、大きな役がつくことはありませんでした。先輩に「君に主役はまわってくることはないよ」と言われ、「残酷なことを言うよなあ」と思いつつ「じゃあ、しょうがないな」と諦めてしまったら、しょせんそこまでの人生でしょう。それは嫌だった。だったら、この境遇を受け入れた上で、自分なりに歌舞伎役者としての、生き方を切り開いていこうと覚悟したわけです。若ければ、境遇が恵まれないことに、理不尽さや怒りを感じて「くそー！」なんて叫んでもいいと思うのですが、30歳、40歳になっても同じことを言っていたら、負け惜しみになるでしょう。

歌舞伎が僕のホームグラウンド「わが国ニッポン」だとしたら、それ以外のお仕事は、「海外を旅する」感覚に近いかも。そこにはいつもと違う風景と、新たな人々との出会いがあって、いろいろなものを吸収できる。新たな発見、気づきもある。そしてまた「わが国ニッポン」へ戻ってきた時、どんなことができるようになっているか、自分がどう変化しているのか、そこも楽しみなんですよね。

実は三津五郎のお兄さんが病気療養の発表をされる前の日に、全然知らずにご相談にお伺いしたんです。お兄さんは権三も助十も両方おやりになっているし、芝居のこともよくおわかりになってらっしゃるから。

「瞼の母」にしても、長谷川伸先生ならではの「謳って」言わなきゃいけない台詞があるんです。そこをスラスラ～っと流して言ってしまったら、長谷川伸先生特有の言い回しの味わいがなくなってしまいます。

「毛抜」や「鳴神」のように「ザ・歌舞伎」といえる歌舞伎十八番ものがあり、「供奴」「連獅子」という舞踊があり、「瞼の母」「権三と助十」という「書き物」の世話物があり。歌舞伎のさまざまなジャンルの演目を楽しんでいただけるんじゃないかな、と。

気持ちは20代も30代も40代も変わらないですけど、自分がこれまで経験してきたものを土台に、歌舞伎においても40代のうちに新たなチャレンジをしてみたいと思っています。それが新作という形になるかはわからないですけれど。

趣味でもなんでもいいと思いますが、好きなことって子どものころから変わらないと思うんです。１つのことを続けることはとてもすてきなことだと思います。あきらめずに夢を持って追いかけてください。

僕のやっている「役者」という仕事だって、一生かけて見えないゴールを追いかける仕事です。自由な世界に見えるかもしれないけれど、見えないところに向かっていくのは不安だし、苦しい。それこそ長期的なビジョンを胸に、頑張っているつもりです。

人生の目的って最終的には、「いい人生だった」と実感しながら死ねることじゃないかな。いつの日かそう思えるように、まずは今、「目の前にある仕事に真剣に取り組む」。それは、自分との闘いなんです。

歌舞伎を辞めようと思ったことは何度もありました。

僕が死んだ後、十何代目中村獅童と名前が継承されていくよう努力しなければと思っています。

綾瀬さん。面白いですよね。僕のことを中村「しゅどう」だと思っていて。まだ思ってるんですよ。

ほんと僕がちっちゃい頃ですが、祖母がコープオリンピアに住んでいたんで、表参道近辺は馴染みがあるんです。

今も表参道を通ると、ほっとしますよ。都会にいる感じがして。

歌舞伎を本格的にはじめた18、19歳ぐらいの時に、最初はやっぱり「主役やってくことは難しいですよ」って言われたんですが、この年になって座頭やらせていただけるようになったということは感慨深いものがあるし、それは大変ありがたいことです。

小学生の頃、歌舞伎の舞台に出ていることには、学校では一切触れてほしくなかったんです。

みんなと同じなのに「いや、あの子は、歌舞伎の子なんだよ」って言われるのがものすごく嫌だった…。

歌舞伎は難しいことも沢山あるけど、ちょっと思考を転換すると、面白いですよ。

例えばファッションを好きな人たちはコスチュームに着目して観るだろうし、僕もファッションの仕事をやるけれど、歌舞伎であれだけ色々なコスチュームを着けるから「歌舞伎の衣装が一番楽しいでしょ？」ってどんなファッション関係の人でも言いますもんね。それぐらい歌舞伎っていうのはファッショナブル。

学校にいる時の「一般人・小川幹弘」の感性も持っていて、でも、「歌舞伎」で街にいる若者を振り向かせられるような存在に、自分がなれたらいいな、と思ったし、そういう存在であり続けないといけないと思っています。

花井が、「何でこういう風になったのかな？」っていう、はっきりした理由が無いところにやりがいがあると思うんです。

今は、新橋演舞場でやってる舞台がまだ始まったばっかりだから、花井のイメージは考えてないし、全然作っていません。

海外の人は10代の女の子でも男の子でも、自分の国の文化や歴史とかある程度のことに誇りを持って語ると思うけど、日本人はきちんと語れる人は少ないですよね。

今や、日本人より外国人の方が日本について詳しいですからね。

色々な人に獅童ならではの「レクチャー」ではないけど、僕が様々な事を経験して、今まで生きてきたから、獅童だからこそ、獅童だからできる説明っていうのがあると思っています。

まだ歌舞伎に触れた事の無い若い方々には、僕が出ているものを、最初に歌舞伎を観るきっかけにしてもらいたいな。

大半の人たちが実際に観たことがないと思うんですよね。やっぱりそういう若者が観てくれるようにならないと、演劇としての歌舞伎は滅びていっちゃうと思います。

そういう興味のなかった人たちをいかにして振り向かせるか？っていうのが、僕、中村獅童の役割だと思うし、使命だと思っています。

古典も、もちろん守っていくんだけど、歌舞伎以外の仕事も沢山やるわけだから、役者としてはそこで培ってきたこと、そこで出会った人々、そういった方たちと新しい試みというのもどんどんチャレンジしていきますよ。

出演は初めてですけれど、歴史のある劇場ですからね。

子どものころ、先代のがよく明治座で芝居をなさってらしたので、観せていただいた思い出があります。「伊達の十役」なんかをよく覚えてますね。

自分が育ってきた場所ですから。

表現方法は変わっても、根底にあるものは一緒なんです。

テレビでしか僕を知らない方が歌舞伎を観てくださると「やっぱり歌舞伎の人なんだ」なんて言ってくださいますけど、歌舞伎では現代劇をやっている中村獅童とはまったく違う、「歌舞伎役者・中村獅童」が存在しないといけない。

実際に僕が忠太郎をさせていただく時には、小日向のご自宅でお稽古していただいたんです。

勘三郎のお兄さんは「忠太郎みたいな役は獅童に合うよ」とおっしゃってくださいましたし、錦之介の叔父への思い入れもあって、今回、ぜひさせていただきたいなと思いまして。

やはり母親を想うという気持ちが一番大事だ、と。

若手中心の浅草歌舞伎で10年近く前に初めてさせていただいたんですが、勘三郎のお兄さんと共に、残念ながらもういらっしゃらないお二方への思いも込めて、させていただきたいなと。

本当に「ザ・歌舞伎」と言いたくなる演目ですね。

もうね、「大人計画」の方がこれを見たらすぐパロディにするんじゃないかって思うくらい。

スケベで出来すぎてない人というのが現代劇にも通じるものがありますよね。ちょっとひょうきんな二枚目半のところもありつつ、次々にトリックを解明していく。今でもドラマにありそうな主人公のパターンだと思います。

台詞と台詞の間の句読点の部分のどこで息を吸うかも、すごく重要な演目なんです。

実際に衣裳を着けて舞台に立つと、思っていた以上に大変でした。最後はバーッとまくしたててしゃべるので、決まったところでちゃんと息を吸えていないと、最後まで台詞が言えなくなってしまう。

初めて観る方は台詞の意味が100％は分からなくても、ストーリーは簡単なので楽しんでいただけると思います。

人間は、どうしても自分のことが一番かわいいものです。「あいつにこんなことを言われたから腹が立つ」「気分が悪い」など自分のことばかり話す人がいますが、僕はそんな人こそ「相手のことを考える」という意識への切り替えが必要かと思います。「どうすれば相手はもっと喜ぶだろう」とイメージするだけで、見えてくる景色は全く変わってきます。

仕事では、どんなに仲がいい同僚でも、きちんと線引きをして、緊張感を保った方がいい。そうすれば、相手との関係が馴れ合いにならず、いい意味でお互い刺激し合えるから、仕事の内容も良くなると思う。

「理想を高く持って頑張っていけば、必ず状況は変わる」と信じて生きた。だからどんな時でも、「いやいや、まだまだだ。こんなことで潰されるものか。いつか本物の役者になってやろう」と思えた。

歴史があって、なおかつ業績が伸びている企業って、きっとバランス感覚に秀でた人材が多いんだと思います。伝統にぶら下がるだけではなく、時流をとらえどんどん新しいことに挑戦している。

先輩方の姿を見てきたから、僕も常にチャレンジ精神を失わないようにしています。古典を守りつつ、自分たちの世代だからこそできる新しいことを探さないといけないと思う。

自分がどうなりたいのか、何をやりたいのか。そのために今、何をしなくてはいけないのか。そういったことを意識するのは大事なんじゃないかな。そういう日々を送っていれば、チャンスが巡ってきた時、絶対見逃さないと思えるんだ。

人間だから不安な気持ちもあるけど、弱い自分を乗り越えるには、思い込みとか強い気持ちって大切ですよね。撮影後の取材で「僕はこれから大きくなるから、見ていてよ」と言っていたと、ある記者の方からいまだに言われます。自分でも覚えていますよ、それほどの思い込みだった。

成功の仕方って人それぞれ。僕は恵まれた境遇ではなかったかもしれないけれど、他人を羨ましいと思ったことはないし、いろんな経験を経て今の「中村獅童」があると思っています。

今回手がけた「あらしのよるに」も、古来歌舞伎に登場してきた狐の「型」という表現法があったからこそ、その表現をオオカミやヤギに変化させるという発想が得られた。歴史に支えられ、守られているという想いが常にあるからこそ、伸び伸びと新たな発想を抱くことができる。

いまは自分らしさを貫くことが難しい時代なのかもしれません。自分を曲げて群れに属さなければいけないのが企業社会だという見方もできます。しかし、その中で自分らしさを追い求めるのが人生の面白さでもある。

「慕われて嫌な気分になる人なんていない」――そう思って、分からないことはどんどん尋ねればいい。「こんなことを聞いていいのかな」と気にして、聞かない人が多すぎます。人生は一度しかないのに、なぜそんなに遠慮するのか不思議ですね。極端な話、その人が亡くなってしまったら、二度と話を聞くことはできないのに。

一番ダメなのは、「分かったふり」をすること。「分かっています」という態度を取っていると、そこから何の発展もない。成長する人は、既に知っている話題が会話に出てきたとしても、初めて聞くようなふりをして話を発展させ、新たな情報や考えを得ています。

試行錯誤の積み重ねが、仕事の成果だけではなく、人を成長させるためにも欠かせないものだと思います。役者の世界も、試行錯誤の繰り返しです。

作品の台詞や振り付けを覚え、舞台では相手役との間合い、お客様の反応を見ながら、自分の役を演じていく。役者の世界では、「いい芝居をしたい」「お客様を満足させたい」と思い続ける限り、まさに「死ぬまで」試行錯誤が続きます。

「今日はよくできた」と手応えを感じても、お客様に満足していただけたとは限りません。客席の「満足度」と、「自己満足」は必ずしも比例しない。これが役者の難しさであり、面白さでもある。

自分にとって何が次の代表作につながるか分からなかったので、声をかけていただいた仕事はすべて受けました。自分に向いていないと感じる仕事であってもです。

役者という仕事が根っから好きなんです。だから転んでも起き上がることができた。

マイナスの状態から復活して、もう一度活躍できたら本物。ここからが勝負だ！

人生、挫折もあれば、我慢しなくちゃいけない時もある。マイナスの出来事を前向きのエネルギーに転換することが、成功のカギになる。

否定されたり失敗したりすることを恐れておとなしく生きることもできるけど、本当に当たり障りのない人生でいいのか？

歌舞伎はもともと江戸時代では最先端のカルチャーで、現代のロックの精神に通じるものがある。

一気に伸びる人の共通項は、一見出来が悪いように見えても、とにかく一生懸命に食らいついてくること。

試行錯誤は、人からの評価を上げるためではなく、自分のためにするもの。「勝負」の時に自分の力を解き放つための準備。

人間に対して積極的に関わることで、未来は開けてくる。

どんな些細なことでも経験を積めば、腕は確実に上がる。そこから独自の方法や仕事を生み出せば、それは「個性」になる。

他人を気にするより、むしろ最大のライバルは自分だと思った方が力が湧く。弱い自分に負けないために、精神を鍛えて稽古をして、精進していきたい。

「いったん舞台の幕が開いてしまえば、先輩も後輩もない」というのが僕の主義。

すぐに結果を求めるには、人生は長い。

人と交わればいろんな感情が生まれるし、嫌なこともあるけれど、それをどう受け止めるか、そこからどうするのか。

色々なお仕事をさせていただいていますが、僕の芯にあるのはあくまで歌舞伎なんです。僕を育ててくれた歌舞伎が好きでたまらない。だからこそ50年後、さらには何百年後までも残していきたい。歌舞伎というのはいつの時代にも、「今」を生きる人たちが演じ、表現するもの。そのことを、僕らの世代を通して、若い人たちにも分かって欲しいし、実際に観てほしい。

「歌舞伎」は自分にとっての全てですね。

その時その時で抱えるものが変わってきて、登ってはまた次の山が現れる、「未知の山との遭遇の連続」が人生。

ある種の台詞劇でもあるんです。

僕の場合は、歌舞伎の舞台自体も神棚のようだと感じています。舞台に立ち、無事にお役をつとめさせていただくということは、歌舞伎の神様に見守られているということです。歌舞伎は歴史が長く、「名優と言われた先達たちが大切に演じてこられたお役を受け継いでいる」という意識を強く持っています。

僕自身、仕事もファッションも音楽も、「素敵だなぁ」と思った人をお手本にすることから始めました。今も、先達たちの白黒の映像を見ながら、その仕草や間の取り方を参考にさせていただいています。皆さんも「この先輩のようになりたい」と思ったら、メールの文章や交渉の進め方など、先輩の仕事の作法をきめ細かに観察し、そのやり方を自分に写し取ることから始めてはいかがでしょう。

ハードな舞台を終えると体は疲れているのに、神経が高ぶって眠れないことがよくある。なかなか寝つけない日が続くと、それが気になってますます眠れなくなる。そんな時は、無理に眠ろうとせず、「眠たくなったらそのうち眠れるよ……」くらいに気楽に構えるのがいい。これは亡き母親からの教えでもあり、経験則からも言えます。

周りを見ていると、できる人ほど時間を言い訳にしません。しかも、ものすごい仕事量をこなしていて、「休日はあるの？」「毎晩、ちゃんと寝てる？」と聞きたくなる働きぶりだったりします。

僕はやりたいことが多すぎるようで、昔ほどではないにせよ、「徹夜」になることもしょっちゅうある。だから、時間がないことを言い訳にする人を見ていると、「寝ないでやれ！」と言いたい。だって、死んだらゆっくり寝られるのですから。

生きることとは、「自分の時間をどう使うか」という判断の積み重ねとも言える。それが人生になっていくのだから、「時間の使い方はその人の生き方そのもの」ではないでしょうか。

僕のホームグラウンドの歌舞伎の世界は、役者が数百人しかいない狭い世界。ずっと一緒にやっていくわけだから、視点を変えて嫌いな人を作らないようにしています。自分の中でポジティブに仕事をしていけるよう発想の仕方を訓練するのは、ビジネスの世界でも大切なのではと思います。

演じることが好きで役者をやっていますから、仕事が辛いと思ったり、投げ出したいと思ったりしたことはありません。どんなことがあっても芝居に出るのは、僕にとって当たり前のこと。

「うまくいかないから、愚痴を言う」という行為を繰り返すと、だんだん自分を悲劇の主人公だと思ってしまうんですね。そして、何もかもを人のせいにしてしまう。その方が楽だから。けれど、そういう発想では、自分だけの殻に、閉じこもってしまい、その人はそれ以上成長することはありません。

世の中すべてが敵に見えても、どこかで自分を見てくれている人はいるもの。僕の場合は、「何があっても獅童さんを応援しています」という励ましの手紙をファンの方から頂いたことが、立ち直るきっかけになりました。「世の中のすべての人にバカにされても、この人のためにいい仕事をしよう！」という気持ちになれたんです。

「ピンポン」のドラゴン役のオーディションには「このチャンスを逃したらもう次はない」という意気込みで、役柄と同じように実際にスキンヘッドにして、眉毛も剃って出かけました。受かった時はうれしかったけど、同時に「窪塚洋介君はじめ、共演者たちには絶対に負けたくない。絶対何かをつかみとってやるんだ」って思い込みながら、撮影に臨みました。

「ああいう人と仕事をしたい」と思っていた方々にも声をかけていただけるようになりました。口には出さなくても、強く思うことって大事なんですよ。

実際のところ、若い時から「俺はロックスターになる」と言い続けているような人が、ロックスターになったりする。大事なのは、思い続けること、諦めないこと。

「個性が大事だ」と言われる時代になりましたが、それは自分勝手な「主義」「主張」を押し通すことではない。「基本」が身について、「応用」が初めて生まれる。

しどろもどろになっても、懸命に相手に訴えかければ、「伸びしろがありそうだ」という評価が得られることもあるし、「一緒に仕事をしたい」と思ってもらえる可能性だってある。

重要なのは、相手を思いやる心ではないかと僕は思う。「普段から相手に気を使えない人は、いい役者になれないよ」と、叔父の萬屋錦之介もよく話してくれました。

チームのまとめ役をしている自分の姿を、「体育会系のノリは苦手」と言っていたかつての自分と比べると、あまりの落差に驚きます。しかし、役者・中村獅童というのは、いわば虚構の世界の人間だから、それができるのかもしれない。もちろん、「やらなければ！」と自分を鼓舞している面もあるのですが。

初対面同士が集まる仕事場で、ゼロからチームを作っていくような時には、自分から積極的にコミュニケーションを取り、ムードづくりを心がけます。稽古が終わってからも、チームの人たちと長く話すことが多いですね。

心をリフレッシュすることも大事にしています。僕の仕事は１日が完全にオフになることは少ないため、空いた時間を見つけたら、「舞台」や「映画」を観て、刺激を受けるようにしています。お客様がどういうところに吸い寄せられるのかも気になる。客席では「客の視点」で楽しむように、できるだけ何も考えずに観ます。

コミュニケーションにおいて大切だと思うことが２つあります。「挨拶」と「礼儀」です。極論すれば、この２つを守れば、人から嫌われることはありません。

隙間時間をうまく使うためには、「すぐ動く」ことが大事。僕の頭の中には、やりたいことが渦巻いているので、「何をしようか」と悩むことは一瞬たりともない。

くじけそうになっても立ち上がることができたのは、「弱い自分に負けたくない」という気持ちが強かったから。

今の時代、ネットで情報を集め、自分で資料を読んで、データを分析できる。それも大事だけれど、実際に人と触れ合わないと分からないことも多い。

裏方や演出家も含め、皆が力を出し合わないと成功は難しい。特に初対面同士が集まる現場では「全員が主役」という意識を徹底し、その思いを行動で表していく。

１０円でもお金を頂いた時点でプロ。

人を嫌いにならないようにするには、その人のいい面を見つける。そういうふうに生きていくと、自然に人が集まってきて、発展していくことができる。

絶好の機会はいつも転がっているわけじゃない。だから、狙ったものを１００％つかまえるために研鑽を重ねる。これが大事。

「本当にやりたい仕事」のためならば、苦手は克服できる。

人同士の関わりは、その瞬間、瞬間をどれだけ大切にできるか。

常識を打ち破ってきた傾き者が世界を変えてきた。企業にも傾き者は必要だと思う。

基本の「型」がない応用は、しょせん「型なし」に過ぎず、みっともないの典型。「自分の個性」にこだわるのは二の次でいい。

いつまでも恨みを抱いて殻に閉じこもっていたら、人生に与えられた時間がもったいない。

とにかく充実した時間を過ごしたいですね。

演者である自分なりの想像があったり、観客である皆さんの想像もちろんそうだし、本だったら読者もそうですよね。そこに何が「正解」、何が「不正解」ということはなくて、この原作を自分なりにどのように感じて、どのように表現できるか？っていうところが、自分にとっての挑戦でもあるから、非常にやりがいのある…難しい役だとは思うけど、難しいことにも挑んでいかないといけないなと思うんで…そんなところが花井役をやってみたいと思った理由ですね。

これ團十郎のお兄さんに教わったんです。

そう、男にもセクハラするんです。

僕は、「隙間時間」をフル活用しています。ちょっとした時間を意識的に使うことが、心身ともにいいリフレッシュになるからです。どんなに忙しくても、１日の中にエアポケットのような隙間時間は、必ず見つけられるものです。幸運にも仕事が早く終わる日だってある。そんな機会を逃さず、何かしらの目的に使うようにします。

相容れない仕事相手と会うときは、視点を変えて、「こいつとは求めているものが違うだけだ」と思うようにすることです。そうすれば自分も楽だし、お互い嫌な気持ちにならない。例えば、モノ作りの職人で、見た目の美しさを求める人と、速さを求める人がいたら、お互い相容れないですよね。同じ土俵で、同じ価値観で見ようとするから、相容れない点に腹が立つんです。

チャンスって、みんなに平等に巡ってくるものだと思う。チャンスが巡ってきた時に、いかにパッとつかむかが大切。才能がなかったり勘が悪かったりすると、チャンスを逃しちゃうんですよ。「おまえこれチャンスだよ」っていう大事な時、才能のある奴はパッとつかんで自分のものにする。でもボーッとしてると、チャンスを逃がしてしまうよね。そのための準備と言えるかどうか分からないけど、僕はアンテナは常に張り巡らせてました。

僕は本来集団行動が得意ではありません。一人っ子で育ち、マイペースな性格だったこともあり、「人と合わせる」ことが苦手。体育やスポーツも嫌いだったので、「チームで何かを成し遂げる」という経験をしないまま成長しました。しかし、役者となって、しかも座頭というリーダー役までさせていただくようになると、「チームプレーは苦手」などとは言っていられない。

悩みを抱えたら、僕は２つの方法を実践しています。まず、一晩、悩み抜く。中途半端に悩むことはやめ、ぎゅうぎゅうと自分を迫い込むように悩み尽くす。こうして寝て、翌朝起きたら、前夜のことはもう振り返らない。次に、事態が解決した後のいいイメージを描く。悩みを克服した先に、強く変わった自分をイメージします。成功シーンを描くことで、いいリズムを自分にもたらす。

「これ、ダメだな」ってすぐ見切りをつけてしまう人は、結局３０歳を過ぎてもぱっとしなかったりする。それは俺に言わせれば、信念がないんだよ。もちろん信念を持って取り組んでも、すぐ認められないことがほとんど。周りに「ダメなやつ」って見られるし、辛いよね。けど、そういう愚直な人の方が挫折を経験してるから根性があるし、見込みがあると思う。

今の若い人の中には、上司や先輩から飲みに誘われても「面倒くさい」と思う人が多いようです。ＳＮＳでの交流も盛んだから、「人と交わらなくても生きていける」という感覚があるのでしょう。でもそれって、とてももったいないと思う。僕自身、ものの考え方や芝居の芸をどう培ってきたか振り返ると、先輩方との対話、交わりの中から得たものが多いんです。

ある人が凹んでいる時に、「分かるよ、その気持ち」なんて同情を示す人がいるけど、僕は絶対にそういうことは言わないと決めています。なぜならそれは、「俺は既にその気持ちを知ってるよ」と、言っていることと同じだから。人それぞれに事情があり、考え方だって違うわけだから、「分かる」だなんて軽々しく同情するのは失礼だと思うのです。人が凹んでいたり、悩んでいたりする時には、静かに話を聞く。相談を持ちかけられた時には、「自分だったら……」という話にとどめます。

一つひとつの瞬間が、一生に一度。